Valeria De los Ríos

Más allá del motivo del cine chamánico, de la vida como sueño, de la ficción quijotesca o bovarista que confunde los límites y tensiona la idea misma de representación,

Bibliófilo empedernido, tal como lo evidencian sus escritos –especialmente su recién publicado Diario (volúmenes I y II)–, Ruiz es al mismo tiempo un cineasta y un pensador. Piensa con el cine que realiza; escribe y publica dos poéticas del cine –la primera en 1995 y la segunda en el 2006–, además de dictar clases y escribir algunos textos dispersos sobre cine.

25 de abril de 1997, Ruiz escribe:

El punto de partida es simple, pero el trasfondo puede ser complejo: en un lugar de Belleville está la sede de una pequeña secta inofensiva, adoradores de un fragmento de película llamado El film por venir. El protagonista ha perdido a su hija y busca entre los miembros de la secta: un relojero, un restaurador, un empleado fotocopiador, un comerciante de arte africano. Son, en realidad, los cuatro jinetes del Apocalipsis. Después de persecuciones e intrigas, el protagonista descubre que su hija lo busca y que es él quien ha sido tragado por la secta. El fin del mundo tiene lugar y a cada instante es recreado. Se filma en blanco y negro, como si fuera una fotonovela: los personajes en pos

film por venir dan cuenta de dos procedimientos centrales en el cine de Ruiz: fascinación y distanciamiento. En su Poética del cine 2, Ruiz escribe sobre estas dos prácticas ligadas al cine:

Cuando entramos en una película nos dejamos llevar, nos dejamos capturar, estamos en un estado de fascinación. Perdemos nuestra capacidad de análisis, las imágenes se apoderan de nosotros y predomina una sensación de vértigo. Algunos piensan que lo mejor que puede pasarnos cuando vemos una película es estar fascinados desde el principio hasta el final. Que el distanciamiento es inútil y aburrido (187).

luego agrega:

Muchos fabricantes de películas de Hollywood usan esta sentencia: cuando pierdes al espectador (cuando dejas de fascinarlo) lo pierdes para siempre. Según ese criterio, el distanciamiento no solo es inútil, también es peligroso. Yo no pienso lo mismo. Tengo razones para creer que el distanciamiento es indispensable no solo para aceptar racionalmente una película –y sabemos que la razón no tiene buena reputación en las prácticas artísticas–, sino también para vivir los hechos de la película en toda su complejidad. No olvidemos que vivir una obra de arte no consiste solo en estar fascinado por ella, en enamorarse de ella, sino también en el comprender el proceso del enamorarse. Para eso necesitamos la libertad de alejarnos del ser amado, cosa de volver mejor a él, libremente. El encuentro amoroso con una obra de arte es una práctica erótica que se resume en esta fórmula: amar te hace inteligente –lo que contradice aquella según la cual el amor aturde como un bastonazo en la cabeza (187).

Esta actitud, a la vez crítica y amorosa, es la que he intentado plasmar en este libro: frente a obras que admiro por su capacidad de provocar risa, encantamiento y reflexión, he intentado proponer una perspectiva crítica, una forma de lectura o aproximación que me permitan situar su obra, entender sus procedimientos o puntos de partida, e incluso especular sobre posibles y ocultas relaciones con otras películas o planteamientos teóricos. El resultado es un trabajo de escritura y reescritura, ya que el libro incluye trabajos anteriormente publicados, así como otros completamente nuevos.