Coradino Vega

Saben que van a morir, y es como si se dieran una última alegría.

La piedad puede vivirse en las circunstancias normales de los días corrientes. Incluso en lo vulgar.

Sin embargo, a pesar de su conciencia, Kenyon rechazó en todo momento la tragedia; persiguió con fuerza la luz; pretendió encontrar lo sagrado en las pequeñas cosas: luchó a cuerpo abierto con la mezcla de dolor y belleza a través de la que percibía la vida.

A primera vista, «Having it Out with Melancholy» puede parecer un poema deprimente. Sin embargo, en una segunda lectura, se aprecia la intensidad apasionada con la que Jane Kenyon amaba la vida, el coraje necesario para exponer la propia fragilidad, la gratitud por la existencia. «Yo creo que escribir ese poema fue mi esfuerzo para comprender y controlar lo que me estaba ocurriendo», le dijo a Bill Moyers.

pesar del padecimiento que la corroía, por mucho que la idea del suicidio le rondara la cabeza, su miedo al dolor físico y su pasión por la vida, según muestran poemas como «Briefly It Enters» o «Felicidad», impidieron que sucumbiese. Y de ese estado de lucha constante, lo que deja traslucir la poesía de Kenyon no es abandono ni renuncia, sino una suerte de gracia.

La traducción de Ajmátova le sirvió, primeramente, en la búsqueda de la palabra exacta que captara una idea, un sonido, un significado, sin romper la libertad de la confidencia.

También aprendió de la renuencia culturalista de los poetas acmeístas, de la escritura como testimonio de la vida en esta tierra, de la celebración de las palabras y la presencia de las cosas.

propia del arte taoísta: sugerir lo que no puede ser dicho mediante un mínimo de formas y, así, despertar lo que no tiene forma; mostrar solo lo necesario renunciando incluso al volumen, a la sensación de profundidad; advertir sobre lo que no aparece pero, sin embargo, está.

Son unas aguadas de una libertad total, en las que llega al extremo de su proceso de eliminación de lo superfluo, y en las que alcanza una condición propia del arte taoísta: sugerir lo que no puede ser dicho mediante un mínimo de formas y, así, despertar lo que no tiene forma; mostrar solo lo necesario renunciando incluso al volumen, a la sensación de profundidad; advertir sobre lo que no aparece pero, sin embargo, está.

Los dos tenían, en cambio, un temperamento muy sensible, una honestidad artística sin fisuras, una indiferencia semejante por la moda o el éxito, y la misma actitud reflexiva, la misma ironía jocosa detrás de la timidez, la misma necesidad de silencio