François Truffaut

El suspense es, antes que nada, la dramatización del material narrativo de un film o, mejor aún, la presentación más intensa posible de las situaciones dramáticas.

Hitchcock dice con frecuencia que a él le importa muy poco la verosimilitud, pero de hecho es raramente inverosímil. A decir verdad, Hitchcock organiza sus intrigas a partir de una enorme coincidencia que le suministra la situación fuerte que necesita.

El maestro del suspense es también el de lo anormal.

Todos los artistas se indignan con justicia contra la tendencia crítica que consiste en separar la forma y el fondo, y este sistema, aplicado a Hitchcock, esteriliza toda discusión, pues tal y como lo han definido muy bien Eric Rhomer y Claude Chabrol[1], Alfred Hitchock no es ni un narrador de historias ni un esteta, sino «uno de los más grandes inventores de formas de toda la historia del cine. Posiblemente solo Murnau y Eisenstein se le puedan comparar en este aspecto…

todo lo que se dice en lugar de ser mostrado se pierde para el público.

Hitchcock es el único cineasta que puede filmar y hacernos perceptibles los pensamientos de uno o de varios personajes sin la ayuda del diálogo, y esto me autoriza a ver en él a un cineasta realista.

Howard Hawks, John Ford y Alfred Hitchcock se nos aparecen como los únicos herederos de los secretos de Griffith y ¿cómo pensar sin melancolía que cuando sus carreras concluyan habrá que hablar de secretos perdidos?

el canadiense Norman MacLaren con sus pequeños films dibujados directamente sobre película.

el checo Jiri Trinka con marionetas,

Esta influencia directa o subterránea, estilística o temática, beneficiosa o mal asimilada, se ha ejercido sobre realizadores muy distintos entre sí, como, por ejemplo, Henri Verneuil (Gran golpe en la Costa Azul), Alain Resnais (Muriel; La Guerre est finie), Philippe de Broca (El hombre de Río), Orson Welles (El extranjero), Vincente Minelli (Undercurrent), Henri-Georges Clouzot (Las diabólicas), Jack Lee Thomson (El Cabo del Terror), René Clément (A pleno sol; El día y la hora), Mark Robson (El Premio), Edward Dmytryk (Espejismo), Robert Wise (La casa de la colina; The Haunting), Ted Tezlaff (La Ventana), Robert Aldrich (¿Qué fue de Baby Jane?), Akira Kurosawa (El infierno del odio), William Wyler (El Coleccionista), Otto Preminger (El rapto de Bunny Lake), Roman Polanski (Repulsion), Claude Autant-Lara (El Asesino), Ingmar Bergman (Prisión; El manantial de la doncella), William Castle (Homicidio; etc.), Claude Chabrol (Les Cousins; L’Oeil du Malin; Marie Chantai contra el Dr. Ka), Alain Robbe-Grillet (L’Inmortelle), Paul Paviot (Retrato Robot), Richard Quine (Un extraño en mi vida), Anatole Litvak (Le Couteau dans la Plaie), Stanley Donen (Charada; Arabesco), André Delvaux (L’Homme au crâne rasé), François Truffaut (Fahrenheit 451), sin olvidar, naturalmente, la serie de James Bond que representa con nitidez una caricatura grosera y torpe de toda la obra hitchcockiana y muy en particular de North by Northwest.