La cultura de las series

De hecho, su texto introductorio comenzaba con una cita del venerado director francés Chris Marker procedente de una entrevista con Libération. En dicha entrevista, el autor de La Jetée (1962) y Sans Soleil (1983), que entonces tenía ochenta y dos años, hablaba de su gusto audiovisual: «Mi necesidad de ficción se alimenta de lo que es, con mucho, la fuente más lograda: la gran serie americana, al estilo de El abogado. Hay un conocimiento en ellas, un sentido de la economía narrativa, de la elipsis, una ciencia de la elaboración y el montaje, una dramaturgia y un estilo de actuación que no tienen paralelo en ninguna parte, especialmente no en Hollywood».32 El abogado era una serie de una cadena generalista, lo que indicaba que lo que estaba cambiando en televisión no era territorio exclusivo del pago.

La longevidad de las series resta espacio para las novedades, a la vez que establece una monotonía que suele ser la antítesis de lo que suele ser apreciado en una valoración estética. En esta situación, sencillamente no había un número suficiente de programas en un momento dado para sostener un interés crítico de una cierta consistencia.

Policías de Nueva York y Urgencias, a pesar de su cuidado formal y elevado ritmo narrativo, se movían con comodidad dentro de géneros tradicionales como el policiaco y el médico. Doctor en Alaska era esencialmente una comedia y contra Expediente X jugaba el ser una serie fantástica frente a la primacía crítica dada al realismo. Y todas estas series, adoptaban estructuras que exploraban una fórmula consolidada de tramas episódicas combinadas con seriales, de forma que lo que había sido novedad pocos años antes era ahora algo plenamente establecido

Historias del otro lado.

España, el catedrático de la Universidad del País Vasco Santos Zunzunegui, escribió junto con Juan Zubillaga un opúsculo titulado Tengan mucho cuidado ahí dentro: «Hill Street Blues» o los variados matices del gris, un análisis semiótico del programa. Al año siguiente, Encarna Jiménez Losantos y Vicente Sánchez-Biosca coordinaron el libro El relato electrónico, editado por la Filmoteca de Valencia y en donde se analizaban series como Corrupción en Miami, Dallas y Canción triste de Hill Street. Algo estaba pasando. El

En Francia, Nouvellles Éditions Oswald (NEO) inició en 1989 una serie editorial titulada «Huitième art» («Octavo Arte»), dedicada a publicaciones sobre series de televisión británicas como El prisionero y Los Vengadores y norteamericanas como Misión: Imposible, pero que hasta desaparecer

El impacto de Twin Peaks se muestra en la portada que la revista de estética de la editorial Siruela El Paseante le dedicó en 1990 con ocasión de un número (el 17) dedicado a «La imagen escrita», y que contaba con un artículo de Guillermo Cabrera Infante sobre David Lynch.

En 1993 la revista universitaria Literature/Film Quarterly, dedicada a los estudios sobre adaptación, dedicó un número monográfico al programa donde se analizaban elementos tan variados como sus referentes literarios, su representación de la familia o el jueg

El salto del discurso universitario al periodístico fue inevitable. El 22 de octubre de 1995, Charles McGrath, crítico de teatro de The New York Times, publicó un largo artículo en el sup

un cine comercial norteamericano con el que ya estaban plenamente familiarizados. Las cadenas públicas europeas dejaron sus propósitos ilustradores para sus segundos canales, consagrando las parrillas de sus primeros canales a una programación de corte nacional-popular, con especial énfasis en lo «popular» para garantizar la atención de los espectadores en el contenido «nacional».