Феномен русской культуры Серебряного века

Современный Город сам сделался Творцом, созидателем новых ценностей – от промышленных до культурных. Урбанистический пейзаж занял лидирующее место в искусстве Серебряного века. Особенно у модернистов различного толка. Прелести сельской природы остались у немногих реалистов, переместились в «дачные» рассказы сатириконовцев, жизнь героев стала проистекать в многоэтажных домах-коробках, на мостовых, освещенных электрической рекламой. «

Серебряный век обогатил русскую культуру не только поисками новой художественной выразительности, но и обновленным идейно-тематическим содержанием произведений.

Новые художники, расширив границы художественного мира, доказали, что изображение жизни не должно быть ее фотографическим подобием, а сходство с объективной природой – главным мерилом искусства.

Пожар» начался… с «Трех богатырей» Васнецова… «чахоточных призраков» Нестерова… «блудливых барышень» Сомова… «сумасшедших врубелевских» «Демонов» и «Царевен»… «левитановского импрессионизма», – писал Маковский (

к 1912 году представители школы модерна из положения «отверженных»перешли в положение «признанных».Пяст считал, что модернистов к этому времени уже нельзя называть «проклятыми»декадентами (26, с. 164). Действительно, многое было создано в искусстве модерна Серебряного века, как теперь понятно, по меркам мирового масштаба.

Сенсационные новшества явили миру на рубеже веков русские художники – импрессионисты и авангардисты, кубофутуристы и примитивисты.

Эстетическая платформа нового синтетического объединения «Мир искусства» тоже основывалась на полемике с академизмом и классической традицией. Это объединение во многом определило лицо русской культуры Серебряного века. Каждое действо мирискусников – реализация идей, витавших тогда в воздухе.

Пьесы Чехова открыли совершенно новое понимание художественной природы театра. В Москве – культ Чехова и Художественного, им подражают, в «чеховском стиле» повально работают и даже общаются в жизни. По воспоминаниям писателя Н.Д. Телешова (1867–1957), в столице говорили, что «Художественный театр сделал Чехова сценичным, а Чехов сделал Художественный театр – художественным. Какое счастье выпало на долю драматурга!

многие понимали, что надо было создавать новый театр, а не пытаться преобразовать старый. В 1898 году театральную жизнь России всколыхнул созданный Московский Художественно-Общедоступный театр (затем Московский Художественный театр). Критика и публика, хоть и не сразу, но оценили масштаб и значение предприятия К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. «Театром будущего» назвал МХТ П. Гнедич (1855–1925).

пытался превратить отечественную балетную сцену в лабораторию экспериментальных исканий. О своем «споре со временем» Михаил Фокин расскажет в мемуарах с характерным названием «Против течения».