Viajes y ensayos, I

conforme descienden los sentimientos y los móviles se vuelven más ordinarios, el lenguaje poético deja de ser el indicado, y el verso cede el sitio a la prosa.

Urgida por fuerzas similares, la forma dramática se mueve al mismo tiempo en dos direcciones: por una parte, hacia la exageración del efecto sensacional, y por otra hacia un énfasis mayor en la observación y la imitación de las superficies de la vida.

El drama en ella ya no deriva de los conflictos heroicos e inevitables de los caracteres majestuosos. Lo suscitan los compromisos morales de los hombres ordinarios. Del siglo XVIII en adelante ya no es posible clasificar las obras dentro del cartabón antiguo. Tendremos dramas, piezas, plays o schauspiele, melodramas, altas comedias, conforme descienden los sentimientos y los móviles se vuelven más ordinarios, el lenguaje poético deja de ser el indicado, y el verso cede el sitio a la prosa.

Urgida por fuerzas similares, la forma dramática se mueve al mismo tiempo en dos direcciones: por una parte, hacia la exageración del efecto sensacional, y por otra hacia un énfasis mayor en la observación y la imitación de las superficies de la vida.

El romanticismo procura al teatro uno de sus momentos estelares de arraigo popular. No es difícil explicárselo: en un momento en que apuntaba la revolución industrial, ese teatro planteaba un conflicto que no era ya de caracteres, sino de clases. La sociedad era el villano.

el teatro nos conduce —en el breve término de dos horas— del desequilibrio inicial de una situación que reconocemos, a una solución de nuevo y mejor equilibrio que sin su auxilio no habríamos encontrado, y que es, aunque imaginaria o ideal, satisfactoria como una justicia poética cumplida.

Al escuchar estas reflexiones, recordaba yo, conmovido, el discurso con que nuestro llorado presidente, Alfonso Reyes, tomó aquí mismo posesión de su cargo. Dijo entonces que el lenguaje, la comunicación, es sólo el más históricamente reciente, y de ningún modo el más valioso ni eficaz, de los instrumentos de comunicación de los hombres. Un gesto, una mirada, en efecto convocan o rechazan, crean un amor o desatan un odio. Adán y Eva, ¿necesitaron del lenguaje?

Celestino Gorostiza nos señala, aparte la función limitada del lenguaje hablado o escrito para el teatro, la muy importante circunstancia de que en el teatro las palabras ni siquiera revelan, sino que suelen ocultar, o desmentir, lo que con ellas se dice: el subtexto, que dicen los stanislavskis: la intención, veta oculta, corriente eléctrica de la acción, disfraz o declaración de las emociones.

Celestino Gorostiza —dice Jorge Cuesta— demuestra que, en el teatro, es la vida quien obedece; pues, arrancada a sus propias cadenas, es entregada al azar

el que por medio del teatro formula su protesta o su sueño, trasciende la ambición egoísta y limitada del poeta y de su monólogo, para forjar con la palabra una imagen del mundo y de sus hombres que resulte en una “imitación de los hombres en acción” sin duda más esforzada, difícil y altruista, que la “expresión de un hombre en meditación”.

Nada podía constituir un más grato encargo a mi desempeño que contestar con unas palabras de bienvenida a nuestra Academia, el magnífico discurso con que en ella ingresa quien aparte los méritos literarios de que su modestia hace caso omiso, subordinándolos al teatro en que es reconocida autoridad, ostenta a mis ojos y tiene conquistado en mi afecto, desde hace muchos años, las virtudes morales e intelectuales que florecen en una amistad que nos ha llevado, nacidos en el mismo 1904, a recorrer, juntos a veces, a veces cada cual por su lado, los mismos mágicos, alucinantes, agobiadores y gloriosos caminos de ese mundo de la paradoja al cual en su discurso acaba tan hermosamente de asomarnos Celestino Gorostiza.

Es sobre todo en nuestra época, y lo era ya en la de Goethe, después que en Inglaterra introdujo los decorados Davenant, cuando la invasión progresiva de la escenografía, de la referencia visual concreta, ha acabado por encallecer la sensibilidad sobre todo auditiva de un público al que el cine acabó por domesticar a la exigencia de la perfección del engaño visual, y por desorientarlo en la búsqueda o en el goce de los valores dramáticos puros.

Y al operar esta restitución del arte a la vida, es natural que las revoluciones, superándolo en resultados catárticos, anulen al teatro. La realidad dramática trasciende en ellas a la ficción. El teatro queda súbitamente anticuado, invalidado, frente a la realidad sangrienta y convulsiva. El trágico destino del teatro habrá sido el de verse, Saturno al revés, devorado por la hija revolucionaria que engendrara su intrínseca y ficticia rebeldía.